Bonjour à tous ! Je me présente : Melibellule, ou plus simplement Meli, je suis la petite dernière arrivée dans l’équipe DOFUS. J’ai rejoint Lorko, PoOlay et Etienne dans la team des graphistes, afin de les épauler dans cette grande refonte qu’est DOFUS 2.0. Si la parole m’est donnée aujourd’hui, c’est pour vous présenter deux aspects de mon travail ici. La première mission qui m’a été confiée, c’est la refonte complète de tous les équipements. Coiffes, capes, ceintures, amulettes, anneaux, bottes, armes, tout va y passer. Combien cela représente de pictos à refaire ? 700 armes diverses, 150 panoplies complètes, 200 capes, 250 coiffes, 180 anneaux, 150 ceintures… euh… en fait je ne préfère pas compter. D’autant que vous allez le voir, refaire par exemple une cape n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. Les capes et les coiffes sont les seuls objets visibles sur les personnages, dans DOFUS. Ils doivent donc être à la fois singuliers pour être remarquables, et ne pas trop cacher les attributs du personnage qui les porte, sans quoi on ne distinguerait pas les différentes classes. Chaque personnage peut se mouvoir dans huit directions différentes : les quatre points cardinaux, et leurs diagonales. Du coup, il faut également redessiner la même cape selon ces huit points de vue différents ! D’accord, en fait il n’y a vraiment que cinq positions différentes à dessiner complètement, le reste se faisant par symétrie. Mais prenez par exemple la coiffe Dragoeuf, et vous verrez que ça n’est pas si simple… Les capes sont ensuite testées, soit en les implémentant dans le client et en faisant se balader un personnage avec, soit directement dans Flash. L’avantage de la tester dans le client, c’est que je peux voir très rapidement comment telle cape va à telle ou telle classe, et comment elle s’anime lorsque le personnage court. Mais la tester dans Flash me permet de rattraper directement quelques problèmes de points d’accroche ou de transitions trop brutes. Ce Iop arborant fièrement sa Cape du Meulou âprement gagnée au prix de nombreux donjons me permet une transition parfaite vers la seconde partie de mon travail : l’apparence des personnages. Il y a peu, nous vous révélions 20 nouveaux screens de DOFUS 2.0, et vos réactions ont été globalement très positives. Globalement, sauf sur un point, le look trop « kawaï » des personnages… un sujet qui fit couler beaucoup d’encre (virtuelle). En effet, comment prendre un valeureux guerrier Iop au sérieux, lorsque sa tête est aussi grande que son corps ? De fait, cela ne nous convenait pas non plus. C’est pour cela que nous avons décidé de revoir complètement l’allure des sprites présents en jeu, afin de les rendre à la fois plus matures, et plus proches de ce que DOFUS premier du nom propose actuellement. Le but n’étant pas de faire un autre jeu, mais bien de donner un coup de fouet à l’ancien, il nous semblait important de se rapprocher de ce qui fait de DOFUS ce qu’il est aujourd’hui. J'ai donc dû reprendre légèrement les sprites du grand Kuri-sama, afin de faire les quelques modifications qui s'imposaient. Mais comme une bonne image vaut mieux qu’un long discours, je vous présente le Iop dans sa nouvelle stature ; à gauche l'ancienne version, à droite la version retouchée : Avant d’aller plus loin, laissez-moi vous expliquer la problématique majeure qui se posait : Dans DOFUS 2.0, tous les personnages sont calqués sur un squelette d’animation unique. Les animations de course, de marche, de fauche, d’attaque, sont ainsi contenues dans un seul et même fichier, une sorte de squelette aux os invisibles, sur lequel vient se greffer la « peau » du personnage, selon sa classe. Lorsqu’un Iop marche, le client prend le squelette invisible d’animation de la marche, et vient lui appliquer par dessus le skin du Iop, et c’est ainsi que notre guerrier peut parcourir les plaines du Monde des Douze. Cela permet une interactivité énorme : plus besoin d’avoir 24 squelettes différents, qu’il nous faudrait tous modifier pour y ajouter une animation supplémentaire, comme une émote. On intègre cette animation dans le squelette invisible, et toutes les classes peuvent automatiquement l’exécuter. Mais évidemment, cela engendre une certaine uniformisation dans l’apparence entre les classes, qui est à déplorer. Comment dès lors modifier l’allure des personnages sans toucher à l’animation ? L’idée s’imposait d’elle-même : en ne modifiant que la « peau » du Iop ! Et c’est là que c’est très délicat : il faut arriver à modifier l’apparence du Iop, lui donner un air plus mature, sans pouvoir toucher à sa taille générale, définie dans le squelette. Il faut dès lors connaître les quelques petits « trucs » qui font d’un garçon un homme : une tête plus petite par rapport au corps, un torse plus développé, des épaules plus larges, des biceps plus présents, une mâchoire bien dessinée, des yeux plus fins, un menton saillant… Si vous jouez au jeu des différences entre ces deux Iops, vous verrez toutes les modifications que je viens d’énoncer. Et comme il est très important de ne pas gêner le mouvement, je travaille en permanence avec le squelette invisible à côté, afin de constater si telle ou telle modification est trop visible à l’animation. C’est ainsi qu’avec le même squelette, j’obtiens deux allures complètement différentes : Et vous l’aurez deviné, comme les capes, c’est dans les huit vues différentes et pour chacune des classes que ce travail doit être effectué… Mais le résultat en vaut bien la chandelle ! Je vous laisse avec le résultat du relooking du Féca et de la Sacrieuse, dont je retourne d’ailleurs corriger les clips des couleurs personnalisables… mais chut, c’est un secret ;)